10세기 학문의 부흥 증거
 
한상인목사(순복음동경교회)

 마케도니아 시대, 특히 10세기에는 채색사본이 비교적 풍부하며 책의 생산도 많아진다. 또한 글자체도 둥근 대문자에서 소문자로 바뀐다. 그 변화는 9세기 초에 시작되어 10세기에 같이 사용되다가 그 이후에 대문자체는 거의 사라진다. 많은 채색된 삽화가 있는 사본들 중에서 난외에 삽화를 가진 세 개의 시편이 마케도니아 시대에서 가장 이른 시기에 속한다. 이 시편들은 본문을 한편에 기록하고 나머지 넓은 여백에 본문에 관계된 삽화를 넣었다. 그와 유사하게 파리에 있는 나지안조스의 그레고리의 설교집에서도 성경본문과 삽화의 정교한 관계가 발견된다. 이 사본은 879∼883년 사이에 바르실리우스 1세를 위해 만들어진 것으로 41.8 X 30.5cm의 크기이며 468면을 가지고 있다. 삽화의 주제는 성경말씀과 성자들의 에피소드, 역사적 사건 등으로 구성된다.
 10세기의 채색사본 중에서 가장 이른 것은 베니스에 있는 마르시아나의 욥기로 905년에 만들어졌다. 처음 27페이지에는 욥의 이야기를 문자 그대로 표현한 삽화들이 나타나지만, 나머지 부분에서는 아무 삽화가 없이 본문만 기록하다가 마지막 페이지에 욥과 그의 부인과 그의 열 명의 아들과 딸들이 묘사되었다. 10세기에 속하는 채색사본들은 “마케도니아 르네상스”라고 불리는 학문의 부흥을 보여주는 증거가 된다. 그러한 사본들의 핵심을 이루는 사본이 레오 성경과 파리의 시편, 여호수아 성경이다. 파리의 시편은 36 X 26 cm 의 크기이며, 449개의 삽화가 있는 소문자체의 시편과 노래와 기도문으로 이루어진 책이다. 다시 제본하는 과정에서 몇 개의 삽화를 상실했지만, 원래 여덟 개의 다윗에 관한 삽화가 있었다. 각 삽화는 장식틀을 가진 정사각형 형태이며, 세 개의 삽화는 레오 성경과 공통된 주제를 갖고 있다. 그러한 공통점은 같은 시대와 같은 지방에서 만들어진 것을 반영할 것이다.
 이처럼 마케도니아 왕조시대는 일반적으로 책의 출판이 매우 풍성한 시기였으며, 특히 채색된 책들에 있어서 더욱 그러하였다. 삽화의 형식은 간단한 것이 일반적이고, 저자의 초상을 강조하는 과거의 전통을 따르고 있다. 저자의 초상화는 파리의 시편의 경우에는 저자의 머리글에까지 확대되고 있다. 파리의 시편같이 보다 단순하고 더욱 화려한 삽화를 가진 채색사본은 귀족 후원자를 위한 용도였고 난외의 삽화를 가진 사본은 수도원용으로 여겨진다. 사본들에 나타나는 많은 발간기는 필사자들이 수도사나 사제들인 것을 말해주며 수도원이 주요 발행처가 되었을 것이다. 그러나 학문적 관심은 그들에게 국한되지 않았고, 특히 수도 콘스탄티노플에서는 종교적인 장소 이외에서도 전문적인 서기관들이 활동하였다. 또한 삽화를 그리는 사람들도 많은 경우 예술적 능력을 가진 수도사들이었지만 삽화에 대한 수요가 많지 않았기 때문에 상업적인 제작업소에서 만들어지기도 하였다.
 마케도니아 왕조시대에 대하여 전반적으로 고찰해보면, 이 시대는 영토와 경제회복에 힘입어 미술과 건축에 재부흥을 맞이한 때였다. 그 대부분의 유물들은 함께 비교할만한 풍부한 유물이 생산된 6세기의 미술과 건축과 현저하게 다른 특징을 보인다. 교회는 작아지고 돔형이며 위계질서에 따른 여러 이미지들로 장식되었다. 또한 호화스러운 취향으로 인하여 의식에 사용되는 금속제품들은 보석으로 장식되고 에나멜 광택을 내었으며, 인물 그림의 배경에는 금박을 입혔다. 소형미술품들은 대부분 형태가 전통적이며 기능에 있어서도 같았을 것이다. 세 폭짜리 상아로 만든 그림은 이전 시대에는 없는 것이었지만, 그 기원을 과거로 소급할 수 있는 것이며, 에나멜 칠을 하고 진주를 달아놓은 금속제품은 새로 개발된 것이다. 삽화가 있는 마케도니아 책들은 모두 6세기에 기원을 두고 있다. 하지만 학문의 부흥에 따라서 과거의 책에 있는 삽화에 관심을 기울이게 되었을 것이며, 점점 증가되는 책의 생산에 따라 새것도 개발되고 이전 모델에 대한 재해석도 나타나게 되었다.
 7세기에서 9세기까지의 사회적인 대변화로 인하여 건축물의 황제와 귀족들의 후원에 대한 성격이 바뀌었다. 비록 바르실리우스 1세의 건축이 이전의 웅장한 건축을 반영해주는 점이 있지만, 이 시대의 전형적인 특징은 사적 건물로 지어지는 수도원 같은 것들이다. 수도원을 건축하는 데 있어서 새로운 점은 없으며, 다만 과거에 공공건물로 지어진 데 반하여 이제는 개인적이나 가족적인 후원에 의해 건축된다는 차이가 있을 뿐이다. 황제의 초상은 과거 성상금지 시대와는 달리 하나님과의 친밀성을 나타내며 황제로서의 모습을 부각시키고 있다.
 “마케도니아 르네상스”라는 말이 르네상스의 의미로 인하여 논쟁거리가 되지만, 형태와 이콘, 전통적인 예술의 심미적 가치 등을 회복시킨 점에서는 이 시대에 사용할 수 있는 용어이다. 고전문학에 대한 새로운 연구를 기반으로 학문의 재부흥이 일어났으며, 로마세계의 예술에 대한 새로운 안목이 열리게 되었다. 그러한 르네상스에는 콘스탄티노플에 동상을 세우고, 7세기의 전통적 방식으로 은그릇을 만든 것도 포함된다. 고대 필사본에 있는 고대 로마의 그림들도 많이 참조되었을 것인데, 과거의 자연주의적 경향을 보이는 인물모습이 9세기의 사본인 파리의 그레고리나 바티칸 코스마스 등에서 찾아진다는 점이 그러한 증거가 된다. 10세기에 속하는 파리의 시편이나 레오 성경, 여호수아 성경 등에서도 의심할 수 없는 고전적인 요소가 나타난다.
 그러나 한편으로 마케도니아의 르네상스라고 볼 수 있는 발전은 극히 제한적이다. 건축에 있어서 고전적인 부흥은 일어나지 않았으며, 건축미술이나 이콘, 상아 조각품 등에 있어서도 고전적인 인물상이 묘사되지 않았다. 입상 조각의 제작도 다시 일어나지 않았다. 더 나아가 마케도니아 시대의 고전적 미술은 피상적이었다. 비록 그 당시에 고전적인 주제와 이콘, 자연주의적 형태를 채택했지만, 그 모델들을 통하여 이상적인 예술적 경지에 도달하지는 못했다. 그러므로 마케도니아 시대의 고전적 문예부흥은 근본적인 성향이라기보다는 하나의 유행이었다고 볼 수 있다. 그것은 주로 콘스탄티노플의 왕궁에 밀접하게 연관된 경향이었을 것이며 그 영역에 국한되었을 것이다.
사진 1. < 욥과 그의 가족, 마르시아나의 욥기에서 >, 사진 2. < 하프를 타는 다윗, 파리의 시편에서 >